viernes, 17 de julio de 2026

APRECIACIONES SOBRE EL FESTIVAL FOLCLÓRICO DEL PACIFICO - BUENAVENTURA


María Elcina Valencia Córdoba
Buenaventura 2009


Los motivos de estas preocupaciones tendrán vigencia hasta tanto haya una respuesta positiva y se produzca el cambio esperado. Estas reflexiones se han hecho en variadas ocasiones por parte de los gestores y actores culturales de la región; pero de manera contradictoria, cada vez que se hacen estas recomendaciones, el año siguiente aparecen nuevos elementos foráneos que en vez de posibilitar el fortalecimiento etnocultural, se convierten en distractores para la comunidad y generadores de desarraigo creando un ambiente enrarecido y extraño.

 

Cuando uno camina por las calles del festival folclórico de Pacífico realizado en Buenaventura, tiene la sensación de transitar por cualquier calle del interior del país o de la costa atlántica y por qué no decir de los llanos orientales en épocas de feria; esa sensación es causada por las comidas, las bebidas, las artesanías, la música, las decoraciones, los avisos, la llegada de las cabalgatas, las orquestas, en fin, poco parecido a un festival folclórico del litoral Pacífico colombiano.

 

Es importante que, a este, se le dé el verdadero enfoque de FESTIVAL FOLCLÓRICO; eso significa promover con mayor sentido eso que se llama folclor[1], es decir, las tradiciones populares, típicas, empíricas y vivas de esta región y más bien crear otro evento donde tengan cabida todos los elementos que se han venido incorporando al festival y que directa o indirectamente generan desarraigo.

 

Lo que se observa en el festival folclórico y lo que se puede optimizar:

 

 

  1. Entre los productos que se exponen abundan los sombreros vueltiaos, los sombreros y artesanías de Antioquia y del viejo Caldas, sombreros llaneros, cuadros, muñecos, llaveros, sandalias, bordados y demás parafernalia que uno encuentra en cualquier esquina de cualquier pueblo y nada con lo cual uno pueda identificarse como persona de este terruño. Propongo: promover mediante campañas, propagandas y eventos, el sombrero de paja, las artesanías de la región: en concha de coco, en calabazo, en tagua, en werregue, jagua o majagua, en cabecinegro, en totora, en madera y en palma de chonta, (de las variedades utilizadas en nuestra región), y de todo lo que la región produce.

 

  1. Proliferan las comidas chatarras y el colesterol contenido en los chorizos, chuzos, chicharrón, lechonas, etc. Hay que buscar con lupa los pescados y mariscos como el camarón, la jaiba, piangüa, tollo y hay ausencia total de otros como el pateburro, el piacuil, la chorga, la sangara, la almeja, el ostión y carnes como la de la guagua, el armadillo, la tortuga, la tapacula; productos como la papachina, chifirí, roso, ñame, camote, coronillo, caimito, badea, pepepán, entre otros. En los últimos años se empieza a ver el arrechón y, toma seca, pero escasea el guarapo, el vinete, los pasteles de pringamosa, cachines, ensalada de papachina, cabello de Ángel, casabe, birimbí, tamales, pandas, entre otros. Propongo: Este sería un buen espacio para variadas muestras de la gastronomía local y regional para que propios y extraños conozcan este aspecto de las culturas afrocolombianas, indígenas y campesinas de este tramo del Pacífico.

 

La gastronomía, más que el arte del buen comer y de preparar una buena comida, es el estudio de la relación del hombre entre su alimentación y su medio ambiente; es un asunto que necesariamente tiene que tocar el ámbito cultural de un país o región, lo que se come y los modos de preparación, conservación, costumbres mitos, ritos, herramientas utilizadas alrededor de este aspecto dan cuenta de la identidad de un pueblo o grupo étnico. Sería importante que se hicieran muestras gastronómicas como espacios educativos frente a nuestra bromatología y avanzar en la reflexión sobre autonomía y soberanía alimentaria.

 

  1. En las muestras representativas de la cultura tradicional se observa que hay espacio para la danza, la música y en algunas ocasiones la poesía; pero no otras formas de expresión de la cultura tradicional (artísticas y no artísticas). También se debe habilitar espacios académicos que permitan reflexionar desde la conceptualización, los ámbitos, los actores, los gestores, los procesos, hasta los mecanismos para el fortalecimiento cultural en el marco de la interculturalidad.

 

  1. Aún con los intentos de visibilizar la danza y la música, no se llega al nivel requerido. Uno de los aspectos que incide directamente en esta situación es la ausencia de inversiones en el sector del arte y la cultura para el posicionamiento de los actores culturales y sus obras. Por otro lado, no se le asigna recursos suficientes para pagarle dignamente a los artistas en el ámbito del folclor; muchos de los cuales durante todo el año trabajan arduamente y cuentan con escasísimas posibilidades de contratación en la localidad. Para que los artistas puedan mostrar lo mejor, deben contar con apoyos económicos de la empresa privada y de las entidades oficiales, pues las inversiones que tienen que hacer son bastante significativas en aras de mantenerse activos. Los artistas no son empresarios, son los depositarios del conocimiento y los dones de la expresión, por lo tanto, necesitan de patrocinio para poder mostrar las culturas con decoro.
  2. Algunos hombres y mujeres del Pacífico por el tipo de trabajo que realizan o simplemente por el ambiente y la cotidianidad en que viven, desarrollan una capacidad física que se debe aprovechar para jugar y competir, tales como pescar, cargar y descargar, nadar, trepar, brincar cabo, saltar, correr, bogar, empopar olas, rozar monte, tejer escobas, rajar leña, pelar caña, pelar camarones, manejar motores fuera de borda, bailar, etc.
  3. Aunque muchas personas expresan que el sentido del festival folclórico no debe ser comercial, es importante que se convierta en una ventana productiva que deje unos ingresos para los productores y cultivadores de la tierra, los pescadores, los artistas, la gente de la localidad…

 

  1. Para que se conserve la memoria cultural de los pueblos se debe complementar la oralidad con la escritura y los sistemas tecnológicos de información y comunicación (TIC). En este sentido es necesario hacer registros en videos, en audios, en fotografías, etc., y sistematizar la información para publicarla a través de material sonoro, videográfico, impreso o en medio magnético y ponerlo a circular a nivel local, regional, nacional e internacional. Indudablemente que se requiere de la contratación de un equipo de profesionales de la comunicación, el diseño, la investigación y otros que sean pertinentes.

 

  1. Baños públicos, higiene y salubridad

lunes, 29 de junio de 2026

ECONOMÍA CREATIVA: CREAR PARA CRECER

Ecinavale


"El talento y la cultura también generan desarrollo"

Durante mucho tiempo se creyó que la cultura era únicamente un bien simbólico, destinado al disfrute, la identidad y la memoria de los pueblos. Sin embargo, hoy está claro que la creatividad, el conocimiento y el patrimonio cultural también son motores de desarrollo económico, generación de empleo e innovación. De esta visión surge el concepto de economía creativa.

La economía creativa, promovida inicialmente por el Banco Interamericano de Desarrollo (BID) y fortalecida por organismos internacionales como la UNESCO, reúne todas aquellas actividades económicas cuyo principal insumo es el talento humano, la creatividad, el conocimiento y la propiedad intelectual. En este modelo, las ideas adquieren valor económico y se transforman en bienes y servicios capaces de dinamizar las economías locales y proyectarse hacia mercados nacionales e internacionales.

Los sectores que conforman la economía creativa

La UNESCO y el BID agrupan la economía creativa en tres grandes categorías:

Patrimonio y Artes. Incluye museos, festivales, artesanías, patrimonio cultural, artes visuales, danza, teatro y otras expresiones artísticas que preservan la memoria e identidad de las comunidades.

Industrias Culturales. Comprende la producción editorial, la literatura, las librerías, la música grabada, el cine y otras actividades relacionadas con la creación y circulación de contenidos culturales.

Creaciones Funcionales. Abarca sectores donde la creatividad se aplica con fines comerciales y de innovación, como el diseño de modas, la arquitectura, la publicidad, el desarrollo de software, los videojuegos y los contenidos digitales.

Creatividad que se convierte en empresa

La economía creativa ofrece enormes oportunidades para emprendedores que desean convertir sus conocimientos y talentos en proyectos sostenibles.

Hoy encontramos estudios de animación y videojuegos que exportan servicios digitales; plataformas de streaming dedicadas al cine independiente; marcas de moda sostenible que rescatan técnicas artesanales ancestrales; agencias de marketing digital especializadas en contenidos creativos y múltiples iniciativas que combinan tradición, innovación y tecnología.

En territorios con una enorme riqueza cultural, como el Pacífico colombiano, la economía creativa representa una oportunidad para fortalecer las manifestaciones tradicionales, generar ingresos para artistas y portadores de saberes, impulsar el turismo cultural y crear nuevos mercados alrededor del patrimonio.

¿Cómo financiar un emprendimiento creativo?

Uno de los principales desafíos para quienes emprenden en este sector es acceder a recursos financieros. Afortunadamente, existen diversas alternativas de apoyo.

El Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes abre anualmente convocatorias de estímulos y programas de concertación para fortalecer proyectos culturales en todo el país.

Por su parte, Bancóldex ofrece líneas especiales de crédito orientadas a la modernización y fortalecimiento de empresas creativas.

El Fondo Emprender del SENA financia iniciativas innovadoras mediante capital semilla para proyectos con alto potencial de crecimiento.

A estas opciones se suma el crowdfunding o financiamiento colectivo, una modalidad que permite recaudar recursos a través de pequeñas contribuciones realizadas por personas interesadas en apoyar proyectos culturales y creativos.

Mucho más que una oportunidad económica

La economía creativa no consiste únicamente en producir bienes o servicios culturales para obtener ganancias. También representa una estrategia para fortalecer las identidades locales, proteger el patrimonio, generar empleo digno, impulsar el emprendimiento juvenil y promover un desarrollo más sostenible e incluyente.

Cada canción, libro, danza, diseño, obra artística, software, película o festival puede convertirse en una fuente de riqueza económica sin perder su esencia cultural. El verdadero desafío consiste en transformar el talento en oportunidades, haciendo de la creatividad un factor de desarrollo para las personas, las comunidades y los territorios.

Invertir en cultura ya no es solamente preservar el pasado; es construir el futuro desde el conocimiento, la innovación y la capacidad creadora de nuestra gente.


domingo, 19 de abril de 2026

AMOR DE FRUTAS FRESCAS

 

 

Este amor

me sabe a caimitos

Las caricias, a naidí,

a caña dulce y  guarapo,

a pipa y a cancharina.

Tus besos son chocolate,

besos de leche

 agua de coco;

tus labios son mandarina,

mamoncillos y pitayas:

me hacen cosquillas en el vientre

y se riegan en mi ombligo

siento el pálpito de tu corazón

como volcán en erupción.

Tu piel me grita

amor de frutas frescas,

caimitos,

borojó,

guayabas,

piñas,

naidí

guarapo

y agua de coco.

puro amor de frutas frescas


Elcina Valencia


 

APRECIACIONES SOBRE EL FESTIVAL FOLCLÓRICO DEL PACIFICO - BUENAVENTURA

María Elcina Valencia Córdoba Buenaventura 2009 Los motivos de estas preocupaciones tendrán vigencia hasta tanto haya una respuesta positiva...